總幹事耕讀筆記- 日本 ありがとうございました

比起梵谷高更等生前窮途潦倒的前輩，畢卡索可就幸運多了，這或許印驗了「性格決定命運」的道理，在畢卡索之前經歷了印象、後印象與野獸派的創作者的衝撞，到了畢卡索的年代(1881~1973年)，創作環境的確友善許多。

他不光是藝術天才，更是個行銷天才，他自己經手賣出所有他想賣的作品，而不是被動地等到死後才獲得青睞與肯定，譬如還沒成名的他雇用了許多大學生，沒事就去藝廊詢問有沒有畢卡索的作品，即便等到所有藝廊老闆經紀人與買家都產生濃厚興趣時，畢卡索也不急著出售自己作品，而是透過一次次的非商業展示，讓想買的人沒機會買，累積了許多買盤，可謂是飢餓行銷的鼻祖。

他賣畫不透過展示會，而是只挑選極少數的畫廊與畫商獨家代理，他深諳讓利給仲介人的商業道理，少數與他合作的畫商畫廊賺得飽飽，自然會努力替他宣傳行銷。

這就是代理商的觀念！畢卡索不會把雞蛋押在同一個籃子裡，他會找幾個與他合作愉快的畫商一起欣賞他想賣的畫，而讓這些畫商產生競爭心理。

更厲害的是畢卡索還跟芭雷舞劇合作舞台布景、服裝，讓他作品的風格知名度透過來看劇的名流富商認識(圈粉)，他還在高級瓷器、葡萄酒酒標上作畫(異業合作)。

畢卡索不光是了解自己的作品，更了解如何行銷自己，根本就是百年前的自媒體。

光會炒作行銷當然不夠，否則就會淪為賣飯糰的網紅一樣譁眾取寵。

畢卡索深知當時的文化已經可以接受改變，於是他將畫作弄平、扭曲、誇大、簡化、翻轉，總之就是做些結構改變與想法上的革命。他的前輩(梵谷高更等)就沒有這種改變的權利，因為他們當時的文化不容許。

畢卡索是現代藝術的同義詞，他並非要打破框架突破極限，而是要讓藝術變得沒有極限，畢卡索說：我花了4年的時間學拉斐爾的畫風，但卻用盡一生的時間，才學會像小孩一樣畫畫。

不管你同不同意畢卡索的論點，但從當時100年前至今，所有人都會聽他說什麼、也都聽到他說什麼，能擁有自己作品的話語權，確實世上罕見。

畢卡索美術館欣賞人潮相當稀少，我很難想像如此龐大數量收藏超過幾千件的畢卡索美術館，雖然現場只展出三四百幅作品，也足以讓藝迷沉浸於其中大半天。

欣賞藝術前先不要下結論，也別急著聽看導覽，放空一切思考框架去看作品。看越多就會獲得自己的心得，就如同莫內自己曾說：「每個人都在討論我的藝術，而且假裝很懂，但其實只需要愛它就好」

 
前往位於瑪黑區的畢卡索美術館，需搭乘地鐵8號線在Saint-Sébastien – Froissart站下車出站，步行10分鐘可抵達。