總幹事耕讀筆記- 日本 ありがとうございました

印象派畫作相當常見，就算沒親眼目睹，但在餅乾盒、明信片、書上、雨傘、毛巾….各種紀念品上都看過竇加、莫內、雷諾瓦、畢沙羅…(梵谷高更屬於後印象派)，和今天的畫作相比或許有點過時保守，也有點太過於賞心悅目。但印象派畫家，是藝術史演進上最激烈最離經叛道的一群畫家，他們歷經了最艱辛的個人困境與被主流藝壇的冷漠對待，頑強地堅持他們的理念。

印象派興起前的畫壇，當時期待畫家依據神話宗教歷史或古希臘羅馬經典作品當創作題材，或者只能替富人貴族服務畫肖像，但這群年輕有企圖心的印象派畫家，他們希望走出畫室到戶外去記錄周遭生活的現代現實世界，剛好1850年後，出現了可以裝置顏料的顏料管，方便出外繪畫，讓更多畫家能走出畫室。

印象派畫作以戶外寫生為主，光線天氣的變化比畫室來得迅速與激烈，他們必須加快繪畫速度，沒時間慢慢琢磨，所以急速粗括素描般的筆觸，取代了宏偉技法的精緻。

印象派畫家領悟出自己不必畫被光線照明的物件，而是可以畫光線本身。如莫內的睡蓮，光線才是他的主題，因為光線與空氣的變化而有各種色彩表現。

印象派一開始被視為草率未完成的作品，但現在大多數美術館中，駐足最多人欣賞的畫作大多都是印象派(或後印象派)作品，之所以引起賞畫者的目光，包括歡樂的氣氛、輕鬆的筆調，物件可辨識。

莫內是印象派運動的創始巨擘，印象派研究光線並將自己對光線的整體感受融入畫作。

莫內經常在一天中不同時間畫相同主題，每次作畫都需要不同的配色，他越來越沉迷於光線，因此創作了睡蓮系列。

過往我們大多只欣賞莫內的睡蓮系列，來奧賽美術館可欣賞他的其他作品。如乾草堆。莫內所畫的乾草堆系列一共有25幅，無法來巴黎奧賽美術館者可就近去日本國立西洋美術館欣賞。