日本b級小都系列長野篇 20 小布施北齋館 @ 總幹事耕讀筆記- 日本ありがとうございました

小布施北齋館-西洋印象派的溫床

小布施能有今天，除了栗子以外，奠基於浮世繪這門繪畫藝術。日本人的浮世繪造就江戶時期大鳴大放的浮世繪藝術，影響到半個地球以外的歐洲印象派繪畫風潮。

日本浮世繪的版畫印刷品在十九世紀，除了觀賞用途外，也被當成陶器的包裝紙或打包填充物出口到歐洲各地，一幅幅色彩華麗、筆調活潑與構圖大膽的廢紙被歐洲人驚為天物，於是，日本人棄之如敝帚的浮世繪大作便一幅幅地撼動歐洲畫壇，其中荷蘭畫家梵谷就曾經臨摹過歌川廣重的「大黑屋錦木江戶一丁目」與『大橋驟雨』等大作，除此，莫內、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，均受日本浮世繪的影響；梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，也是間接取材自日本的浮世繪。

孕育浮世繪畫師的溫床正是春宮畫的市場需求，藝術家總得先面對最現實的吃飯與生存問題，日本的畫師在這方面恐怕會讓當年那些歐洲的窮到鬼見愁的印象畫家羨慕死了，因為日本有春宮畫的大量市場需求。我認為這肇因於日本沒有如西方那種強而有力的教會與宗教的箝制力量，所以沒有那些管東管西的保守衛道勢力，加上江戶時代的德川幕府對政治思想的箝制，造成平民百姓的普遍反抗心理，於是上從貴族下到庶民，藉著春畫上人類共同的性行為，赤條條的人性來抒發被壓制的情緒，這也可以用來解釋日本當年男女老幼一起泡在澡湯裡的「混浴」習俗的文化背景，大家光溜溜的毫無禁忌，只為了解放被壓制的生活。該時代的浮世繪（春宮畫）十足展現了日本國民最真實與赤裸裸的性格，在幕府強權統治和生計的苦悶裡，給予人間男女一個暫時釋放、喘息與忘情的空間，不經意地卻意外打造出不可磨滅的藝術價值。

江戶時代，繪本（主要是彩色印刷的版畫）是當時出版物之主要重心，更是一般平民的娛樂和精神糧食。江戶時代中末期可說是繪本浮世繪大眾化的天下。「繪本」顧名思義是圖畫故事書，這些讀物都附有插畫，許多浮世繪大師都是春宮插畫師出身，進而成為浮世繪的大師，假使沒有這些娛樂的春宮插畫，也就沒有浮世繪的興起，由於大部份繪本都屬於春宮的情挑作品，以致於浮世繪的畫風與構圖相當大膽，從而衍生一種追求繪畫絕對之視覺美學效果。

從幕府末期到明治這段期間，浮世繪的作品飄洋過海傳至歐洲，引起莫內等印象派畫師的驚奇，在浮世繪畫中，表現得最為淋漓盡致的，首推葛飾北齋、喜多川歌磨與歌川廣重三人，他們被推譽為宗師級人物，無人能出其右。而其中以葛飾北齋的影響力最大。這不僅僅是因為歐洲畫師對浮世繪的異國風味感到好奇，也是因為北齋的畫風及構圖的奧妙，激起歐洲印象派畫師的讚賞，進而影響了歐洲的畫風。葛飾北齋以浮世繪的風景畫而且聞名世界。他在浮世繪時期創作長達七十年，畫號改變了三十幾次，每改一次畫號，畫風也隨之改變，因此而得到「畫狂人」的稱號。

日本國寶級浮世繪大師葛飾北齋對長野縣小布施町情有獨鍾，在北齋80歲時，富商高井鴻山(小布施堂的老闆)，邀請他到小布施，他帶著所有作品從江戶移居到小布施度過晚年，北齋的畫室還完整地被保留在「北齋紀念館」內，一直到一九三Ｏ年九十歲去世前都在作畫的北齋，在小布施留下了不少曠世巨作，北齋的親筆畫惟有到這裡才能欣賞到。

不得不佩服高井鴻山的眼光，他懂得尊重藝術善待藝術家，並進而讓藝術家來增添家鄉的份量，如果沒有當年商人與畫家的這段緣分，小布施根本不是今天的小布施，或許依舊是個平淡無奇的偏遠小農村。