購買Open Taipei專籍
以下摘自博客來網站文案
從超越出發，歡迎光臨「台北新樂園」
以城市為主題的歌曲多如繁星，像美國的「New York New York」（以法蘭克辛納屈Frank Sinatra演唱的版本），世界知名，不亞於美國國歌；法蘭克辛納屈還有一首寫巴黎的，直接就叫「I Love Paris」，還有德國名導Wim Wenders（溫德斯）1984年的作品「Paris, Texas」，片中Ry Cooder演奏的藍調吉他是那麼動聽；偉大的英國龐克團The Clash有張同名專輯「London Calling」；東京就更多了從李香蘭的「東京夜曲」、桑田佳祐的「現代東京奇譚」、宇多田光「東京nights」、椎名林檎的「東京事變」等等多不勝數。
寫台北的也不少，從早年台語歌黃金時代的文夏「台北之夜」與「台北之星」、葉俊麟「台北發的尾班車」和「台北迎城隍?」都曾膾炙人口；國語的「台北的天空」，羅大佑「鹿港小鎮」有段副歌一直唱著「台北不是我的家」，到近來陳昇的「P.S.是的我在台北」等等，都帶給歌迷不同的回味和感動。
而這張全部以「台北」為創作題材的合輯，是那麼異於常態。一來，他們不計個人或樂團的聲名，寫下這些歌；二來，不為市場，而創作純粹地寫下心中的台北，對台北的愛、夢想、志向、歷史、文化及其可愛和可憎，一同以音符、樂器、歌聲，多重角度、語言、族群、樂風，呈現壯闊動人的「台北新樂土」，讓後代子孫可以讚嘆：原來你們已經走到這裡了！
猶如新世紀的「台灣新樂園」，一群風格獨具的本土獨立樂團與創作者，各獻出一首，好像多彩的絲線，編織成「台北浮世繪」；或以唸唱、電吉他與鼓棒，如同利刀一般，大器地雕刻出多面向與層次的鬼斧神工。
從「北城講古」、「出外人」、「流浪台北」、「我可以看見你的未來」到「心跳躍」、「我們的夢」等等，都構築了音樂人的「台北願景」，跨越種族、言語、音樂的藩籬，展現多元、包容的器度，流露出走得更長遠、美好的向望。
而他們的日子是庶民的，不像一般明星活在娛樂圈、電視界或名流鎂光鐙下，他們更貼近普羅大眾的血汗裡，所創作的音樂沒有不食人間煙火，而是真真切切地反映人民的渴望。
獨立音樂人就有些接近英國十九世紀的鞋匠，著名史學家艾瑞克霍布斯邦（Eric Hobsbawm）在《非凡小人物：反對、造反及爵士樂》書中，曾說鞋匠「老哼著歌」、「神采奕奕間或帶著挑釁的意味」、「對事物喋喋不休地發表看法」，綜合起來，不就是指台灣的搖滾樂手嗎？
雖然沒有革命式的訴求，但以理想和熱情為導引，讓音樂力量在此結集，可以說是新世紀、超本文的政治參與。或許，有人不愛如此被界定，然而現代政治本是人民的公共參與，音樂人不同的是，以擅長的音樂來傳達，想更進入的是人心，不是宣傳；更非為了推銷，而是期許和實踐的開始。
事實上，積極參與政治或社會活動的西方搖滾團體及藝人，並不乏其人，比如Bob Dylan、John Lennon、Pink Floyd、Bruce Springsteen、U2等等，然而這些經典音樂人之所教人讚嘆，並不在於他們只會宣傳教條和大道理，優異的歌曲美學條件、人文關懷及真誠、悅耳等主觀感受，都是不可或缺的！否則不可能得到全世界的共鳴。
誠如Bob Dylan所說的：「一首歌就像一個夢，你努力想將其變為現實。它們像是你必須要進入的陌生國度。」
這些獨立音樂人的作品，同樣不是僵化的歌頌或批判，也不是「陌生的國度」，而是貼近台北，或者疏離、有點距離，而後親近切入，擁有文化的、復古的、現代的、前瞻的意念，也可以是浪漫的、歡樂的、幽默的、都會的音樂表情。你真真聽了，不會感到沉悶、陳腐，他們總能賦予無限創意，散發迷人的氣質。
甚至，有他們一廂情願的壯懷激烈或溫馨感性，卻統統教人感到一股逼人的光，如彩虹一般，在水泥叢林的天空劃上希望之光，就算曾經不那愛台北或厭倦台北，聽了他們的作品，開始願意給台北一個好機會和實踐的可能。
好比奧黛麗荷本主演的《羅馬假期（Roman Holiday）》，片尾公主說的那樣：
「Rome,by all means, Rome. I will cherish my visit here in memory, as long as I live！（羅馬，當然是羅馬。我會用我的一生來珍藏在這座城市裡度過的每一分鐘。）
而我們也盼望，當您聽了這些好歌後，對台北也都有同樣的心。也唯有這份單純創作的心，才能使他們為台北寫下的歌，讓人感到雋永，長長久地流傳下去。
總按:這是幾年來我第一次買華語音樂專籍
以下摘自博客來網站文案
從超越出發，歡迎光臨「台北新樂園」
以城市為主題的歌曲多如繁星，像美國的「New York New York」（以法蘭克辛納屈Frank Sinatra演唱的版本），世界知名，不亞於美國國歌；法蘭克辛納屈還有一首寫巴黎的，直接就叫「I Love Paris」，還有德國名導Wim Wenders（溫德斯）1984年的作品「Paris, Texas」，片中Ry Cooder演奏的藍調吉他是那麼動聽；偉大的英國龐克團The Clash有張同名專輯「London Calling」；東京就更多了從李香蘭的「東京夜曲」、桑田佳祐的「現代東京奇譚」、宇多田光「東京nights」、椎名林檎的「東京事變」等等多不勝數。
寫台北的也不少，從早年台語歌黃金時代的文夏「台北之夜」與「台北之星」、葉俊麟「台北發的尾班車」和「台北迎城隍?」都曾膾炙人口；國語的「台北的天空」，羅大佑「鹿港小鎮」有段副歌一直唱著「台北不是我的家」，到近來陳昇的「P.S.是的我在台北」等等，都帶給歌迷不同的回味和感動。
而這張全部以「台北」為創作題材的合輯，是那麼異於常態。一來，他們不計個人或樂團的聲名，寫下這些歌；二來，不為市場，而創作純粹地寫下心中的台北，對台北的愛、夢想、志向、歷史、文化及其可愛和可憎，一同以音符、樂器、歌聲，多重角度、語言、族群、樂風，呈現壯闊動人的「台北新樂土」，讓後代子孫可以讚嘆：原來你們已經走到這裡了！
猶如新世紀的「台灣新樂園」，一群風格獨具的本土獨立樂團與創作者，各獻出一首，好像多彩的絲線，編織成「台北浮世繪」；或以唸唱、電吉他與鼓棒，如同利刀一般，大器地雕刻出多面向與層次的鬼斧神工。
從「北城講古」、「出外人」、「流浪台北」、「我可以看見你的未來」到「心跳躍」、「我們的夢」等等，都構築了音樂人的「台北願景」，跨越種族、言語、音樂的藩籬，展現多元、包容的器度，流露出走得更長遠、美好的向望。
而他們的日子是庶民的，不像一般明星活在娛樂圈、電視界或名流鎂光鐙下，他們更貼近普羅大眾的血汗裡，所創作的音樂沒有不食人間煙火，而是真真切切地反映人民的渴望。
獨立音樂人就有些接近英國十九世紀的鞋匠，著名史學家艾瑞克霍布斯邦（Eric Hobsbawm）在《非凡小人物：反對、造反及爵士樂》書中，曾說鞋匠「老哼著歌」、「神采奕奕間或帶著挑釁的意味」、「對事物喋喋不休地發表看法」，綜合起來，不就是指台灣的搖滾樂手嗎？
雖然沒有革命式的訴求，但以理想和熱情為導引，讓音樂力量在此結集，可以說是新世紀、超本文的政治參與。或許，有人不愛如此被界定，然而現代政治本是人民的公共參與，音樂人不同的是，以擅長的音樂來傳達，想更進入的是人心，不是宣傳；更非為了推銷，而是期許和實踐的開始。
事實上，積極參與政治或社會活動的西方搖滾團體及藝人，並不乏其人，比如Bob Dylan、John Lennon、Pink Floyd、Bruce Springsteen、U2等等，然而這些經典音樂人之所教人讚嘆，並不在於他們只會宣傳教條和大道理，優異的歌曲美學條件、人文關懷及真誠、悅耳等主觀感受，都是不可或缺的！否則不可能得到全世界的共鳴。
誠如Bob Dylan所說的：「一首歌就像一個夢，你努力想將其變為現實。它們像是你必須要進入的陌生國度。」
這些獨立音樂人的作品，同樣不是僵化的歌頌或批判，也不是「陌生的國度」，而是貼近台北，或者疏離、有點距離，而後親近切入，擁有文化的、復古的、現代的、前瞻的意念，也可以是浪漫的、歡樂的、幽默的、都會的音樂表情。你真真聽了，不會感到沉悶、陳腐，他們總能賦予無限創意，散發迷人的氣質。
甚至，有他們一廂情願的壯懷激烈或溫馨感性，卻統統教人感到一股逼人的光，如彩虹一般，在水泥叢林的天空劃上希望之光，就算曾經不那愛台北或厭倦台北，聽了他們的作品，開始願意給台北一個好機會和實踐的可能。
好比奧黛麗荷本主演的《羅馬假期（Roman Holiday）》，片尾公主說的那樣：
「Rome,by all means, Rome. I will cherish my visit here in memory, as long as I live！（羅馬，當然是羅馬。我會用我的一生來珍藏在這座城市裡度過的每一分鐘。）
而我們也盼望，當您聽了這些好歌後，對台北也都有同樣的心。也唯有這份單純創作的心，才能使他們為台北寫下的歌，讓人感到雋永，長長久地流傳下去。
總按:這是幾年來我第一次買華語音樂專籍
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