地中美術館
別以為看了直島美術館或貝尼斯旅店就算看過直島的安藤風，比起地中美術館，那些可能都只不過是向商業妥協過的設計，掉進去地中美術館彷彿掉進火星的世界，所有的工作人員一律著白色外袍、白襯衫、白褲子、白襪子與白鞋、白手錶，從地中美術館的售票接待處到入口，安藤又要你走上一百公尺的上坡路，不過這次他體貼的在路旁挖了一座蓮花小池，為館內所擺設的莫內「睡蓮系列」作品做一個導覽式的鋪陳；從直島的地中美術館到大版府大山崎山莊美術館，印象派大師莫內的睡蓮系列就一直與安藤忠雄的建築作品並陳著，更有趣的是，在「京都陶版名畫庭園」的建築中，安藤將莫內的睡蓮畫作的陶製版放入水中。
直島美術館內雖然規定不能拍照，但美術館與部份旅館、餐廳是相連的，對於拍照這檔事就似乎睜一隻眼閉一隻眼，讓我這位不守規矩的遊客肆意的拍照；這個地中美術館對於遊客拍照一事就把關甚嚴了，我只能用手機的高畫素相機在裡面趁四下沒人偷照了幾張，而且每個地中美術館的展示廳幾乎都有服務人員做導覽，想要學壹週刊的狗仔，恐怕不是件容易的事，有趣的是，我看到一些年輕人拿著筆紙，一筆一筆地將他們的感受畫出來。
最讓人震撼的是「光的空間」（如果我翻錯請原諒！），裡面有一個用螢光與一些我說不上來的光源所構成的一個七、八坪大的幾何空間，前面整面牆壁都反射著螢光，整個房間有著大約20度的坡度，它的地面不是水平的，當我進去光室往璧面爬行時，一股很強的壓迫感會浮現，安藤運用密室、20度不易站立的地面與極暗之中的炫耀螢光牆壁，營造出一股從未曾體驗的空間與光的感覺，那一瞬間，安藤忠雄又再一度挑戰我們的眼睛，用整體不協調的立體來顛覆對空間的制式思考，難怪在「光之空間」的入口處，解說服務人員就限定每人觀賞的時間，我想一個正常的人也無法在裡頭待太久的。
地中美術館還陳列了一顆高度超過兩公尺的大理石圓形石球，更有趣的是圓形球體的下端沒有擺設任何底座，也就像是一顆外星巨人玩的一顆大理石材質之玻璃珠，玩膩了就丟棄到直島的地中美術館一樣，更另我心驚膽顫的是，這顆球還擺在高處，你可以爬著樓梯去接近它，但當你走進這個大理石球展覽館時，好像有種隨時會滾下來造成災害的壓迫感，導覽的人員還會要求參觀者卸下背包或身上的重物，一付十分擔心你的重量會影響建築者巧妙的力學平衡的樣子。
我不懂安藤大師在地中美術館所呈現的建築原創精神是什麼？一趟地中美術館的參觀，就完全顛覆掉自己從前的一些對「光影」與「空間」的陳舊印象，一點光源的改變與地板坡度的傾斜，就讓一個小空間成為彷彿人間異境，我一向自栩是個想像力豐富的投資人與旅人，來到這裡以後，也必需重新面對與好好整理自己了。
直島的其他驚奇
建築作家沈佳弘在『基地在巴黎』一書上提到：「旅行有三境界，一是感到家園最甜美，二是到何地都像在自己的國家，三是到何地都像在異鄉。我想我的境界只到第一層，但是管他的，買得到香雞排和珍珠奶茶的地方，總是不壞的。」
在直島遊歷散策，讓我忘記身處於那個國家，讓我忘掉來這裡的目的，不斷的驚喜讓旅人只想不停往前走，不停地在路的下一個轉彎處，跑出了讓人拍案叫絕的新鮮事情，從來沒有任何idea會想要在海邊擺一個金屬南瓜，除了那位詭異的藝術家草間彌生以外，直島的海濱除了沙攤石頭植被以外，還有一顆南瓜、一隻瓢蟲、幾張十分不搭調的金屬椅子、幾片好像海難後漂流上岸的甲板，難怪實驗大學教授李清志在著作：「安藤忠雄的建築迷宮」中用「烏托邦」來形容直島，我這一趟「天還沒亮就出發」的直島旅程，至今仍然在腦海裡神遊當中，回不了家。
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